美人国 Bijinkoku

지금까지 일러스트레이터로서 언어와 설명을 시각화하는 작업을 해왔습니다. 그러나 프롬프트 하나로 말이 이미지가 되는 현대에 이르러, 그 일의 본질을 다시 묻게 되었습니다.

조직이나 AI가 다룰 수 있는 것은 언어화·구조화된 기호의 세계입니다. 그것은 이미 인지되고 표층화된 것만을 공유할 수 있을 뿐, 개인의 심층은 공유할 수 없습니다.

인간의 내면에는 언어가 되기 이전의 정서, 개인으로서의 경험을 통하지 않고는 들어갈 수 없는 깊은 추상의 세계가 존재합니다. 그것은 개인의 창작이라는 수단으로만 가닿을 수 있고, 미분화된 상태 그대로 드러나는 인간 고유의 영역입니다.

회화라는 수단을 통해, 표층에는 아직 없는 미발견의 영역을 지향하고 있습니다.

전람회는 완성된 과거의 성과물을 늘어놓는 '아카이브(기록)'에 머물기 쉽습니다. 하지만 지금 이곳에서 살아가며 표현하는 인간으로서, 그 시간 그 자리에서만 생겨나는 '라이브'야말로 가장 중요하다고 생각합니다.

전시 공간에서는 감상자가 일방적으로 작품을 바라보는 것이 아니라, 대화를 주고받는 '축제'의 장으로 변용시킵니다. 남 일처럼 찾아온 관람객이 자신의 일로 느낄 수 있는 요소를 담아내어, 사람들과 함께 하나의 가마(표현)를 짊어지는 공창(共創)적인 라이브 공간을 만듭니다. 개별 작품을 넘어선 사람들의 유대와 체험을 창출합니다.

일본 민속학에는 '마레비토(まれびと)'라는 개념이 있습니다. 외부로부터 방문하여 공동체에 새로운 활력과 변용을 가져오는 이계의 존재입니다. 현대 사회에서 아티스트가 바로 이 마레비토의 역할을 맡을 수 있다고 생각합니다.

기업이나 조직의 내부에 있으면 사내의 책임 체계에 얽매여 본질적인 질문을 놓치기 쉽습니다. 저는 그 '바깥'에 서 있는 아티스트로서 기업에 개입합니다.

조직의 이해관계 바깥에 있기에 금기 없는 순수한 질문을 던질 수 있고, 기업 안에 잠들어 있던 본질적인 물음을 이끌어낼 수 있습니다. 그것은 머지않아 예술의 씨앗이 됩니다.

사회 속에는 예술이 잠들어 있습니다. 아티스트는 그 사회로 들어가 그 사회가 진정으로 원하던 예술 작품을 그곳에서 일하는 사람들과 함께 고민하고 만들어갑니다. 그런 새로운 아티스트의 존재 방식을 실천으로서 개척해 나갑니다.